En un pestañear ya estamos en el cuarto día del mes de Diciembre, viviendo los últimos 27 días del año. A veces parece un mal chiste lo rápido que avanza el tiempo. Justamente en eso venía pensando mientras caminaba de vuelta a mi casa, con esta canción de fondo sonando en el MP3. Decidí compartirla pensando en que hace tiempo no subía nada por acá, cuando en realidad no hace más de tres días había subido algo de Pink Floyd. Realmente es muy relativa la percepción del tiempo. En fin, hace poco les había dejado otro tema de Angelo por aquí, y si bien mi idea es no repetir muy seguido a los artistas, como indiqué esa vez, siento que Angelo merece ser más conocido, así que espero poder aportar con un granito de arena en eso. "La canción de los dos" es el quinto tema del disco "Ciclos acústicos de Radio Galactika", grabado en San Antonio, y lanzado en el 2009. La de hoy es una entrada cortita, ya que no entraré otra vez en detalles de quién es Angelo Escobar y su carrera. Esto pueden leerlo aquí. Sin mucho más que decir, y esperando que la disfruten, vamos directo a la música.
Letra:
Yo te llevo siempre en mi cabeza bien amada desde siempre Y en la muchedumbre de miradas si me pierdo es para verte Preso del encanto en el que muero cuando nazco de tu vientre Soy mi cuerpo entero a la pelea, loco, torturado y sonriente. Siempre, siempre.
La canción de los dos Se me abalanza en las calles la luz o el arroz, Es mi fe y mi café Mi voluntad contra dios Todo el calor de la sangre por algo mejor
Como un pajarito pregonando de pobrezas y de gentes Seco del espíritu preciso, dulces aguas de tu fuente Satisfecho el sol interno para dar colores a la muerte Vuelvo de tu piel a la pelea Loco, desafiante y mas valiente Siempre, siempre.
La canción de los dos se me abalanza en la calle la luz o el arroz Es mi fe y mi café Mi voluntad contra dios Con alas en cada pie, mundos gritando en mi voz Vida, como deseo volver
El tiempo escasea en estos días, pero no podía dejar pasar la chance para recordar que un día como hoy, hace 37 años, Pink Floyd lanzaba una de sus obras más reconocidas a nivel mundial: El álbum "The Wall". Me gustaría escribir en extenso sobre el disco en general, e ir canción por canción. Pero como dije, el tiempo apremia. Sin duda lo haré más adelante, pero por hoy, me limitare a dejar una de mis canciones favoritas del disco, y de la banda en general.
"Comfortably Numb" es la sexta canción perteneciente al segundo disco del álbum "The Wall", el undécimo trabajo de estudio de la banda. Como sabemos "The Wall" es un álbum conceptual, casi una autobiografía de Roger Waters y con varias referencias a Syd Barrett, fundador del grupo. En el se nos presenta la historia de "Pink", un famoso rockstar del cual a lo largo del disco, se repasan sus traumas de niñez, carencias afectivas, fracasos amorosos, lo que conlleva ser una estrella de la música, y demases, mientras Pink se va aislando poco a poco detrás del muro.
Musicalmente, buena parte de esta canción fue creada mucho antes de "The Wall" por parte de David Gilmour, para su disco como solista. Glimour llevó el demo a las grabaciones del álbum y quedó incluido, con Waters componiendo la letra, y agregando algunos detalles a la música. Los solos de Gilmour en esta canción son simplemente notables, incluso para muchos, son considerados como los mejores solos de la historia.
La letra escrita por Waters, está inspirada en dos momentos de su vida. El primero durante su niñez, cuando tuvo una fiebre de casi 40° que lo llevó a delirar. Y el segundo, fue en Philadelphia, durante una gira del disco Animals en Junio de 1977, cuando Waters presentó intensos dolores estomacales antes del show. El doctor que lo atendió, claramente más preocupado por la realización del show, que por la salud de Waters, le diagnosticó una infección estomacal y le inyectó un relajante muscular.
Waters llevó a cabo el concierto en su totalidad, aún con la incomodidad de tener sus brazos y gran parte del cuerpo adormecidos por efecto de la medicación. Él mismo contó que sentía sus brazos como dos globos y definió ese concierto como las dos horas más largas de su vida. Luego del concierto, se supo que el malestar que realmente aquejaba a Waters, era una hepatitis.
La letra puede adquirir interpretaciones mucho más profundas y amplias, contextualizada en la historia narrada en el álbum, como en la película creada en base a este mismo. Pero eso lo dejaremos para otra oportunidad, cuando revisemos el álbum por completo. Por mientras, vamos a la música.
Letra: Hello? Is there anybody in there? Just nod if you can hear me Is there anyone at home? Come on now I hear you're feeling down I can ease your pain And get you on your feet again Relax I'll need some information first Just the basic facts Can you show me where it hurts?
There is no pain, you are receding A distant ship smoke on the horizon You are coming through in waves Your lips move but I can't hear what you're saying When I was a child I had a fever My hands felt just like two balloons Now I've got that feeling once again I can't explain, you would not understand This is not how I am I have become comfortably numb
O.K. Just a little pin prick There'll be no more aaaaaaaah! But you may feel a little sick Can you stand up? I do belive it's working, good That'll keep you going through the show Come on it's time to go.
There is no pain you are receding A distant ship smoke on the horizon You are only coming through in waves Your lips move but I can't hear what you're saying When I was a child I caught a fleeting glimpse Out of the corner of my eye I turned to look but it was gone I cannot put my finger on it now The child is grown The dream is gone And I have become Comfortably numb.- Traducción:
¿Hola? ¿Hay alguien allí adentro? Solo cabecea si puedes oírme. ¿Hay alguien en casa? Vamos, ahora. He escuchado que te sientes mal. Pues, yo puedo aliviar tu dolor, Y ponerte en pie de nuevo. Relájate. Necesito algo de información, primero. Solo los hechos básicos, ¿Puedes mostrarme dónde te duele? No hay dolor, tú estás retrocediendo. El humo de una barca lejana en el horizonte. Estás viniendo solamente a través en ondas. Tus labios se mueven pero no puedo oír lo que estás diciendo. Cuando yo era un niño tenía una fiebre. Mis manos se sentían como dos globos. Ahora tengo esa sensación de nuevo. No puedo explicar, no lo entenderías. Así no es cómo soy yo. Estoy confortablemente adormecido. De acuerdo Solo un pequeño pinchazo. Y no habrá más… ¡Aaaaaaaahhhhh! Pero puede que te sientas un poco enfermo. ¿Puedes pararte? Creo que está funcionando. Bien. Esto hará que aguantes todo el concierto. Vamos, es hora de irse. No hay dolor, tú estás retrocediendo. El humo de una barca lejana en el horizonte. Estás viniendo solamente a oleadas. Tus labios se mueven pero no puedo oír lo que estás diciendo. Cuando yo era un niño atrapé un destello fugaz, que vi por el rabillo del ojo. Volví a mirar, pero ya se había ido. Ahora no puedo poner mi dedo en él. El niño ha crecido, el sueño se ha ido. Estoy confortablemente adormecido.
Esta semana tuve el blog más botado de lo que desearía, y es que ciertamente fue una semana ocupada. Pero dentro de todo el ajetreo semanal, incluidas pruebas en la universidad, me di el tiempo, y el gusto (que me debía desde hace algún par de años), de ir a ver en vivo a Angelo Escobar, quien venía a tocar por segunda vez en el año a mi ciudad. Si bien no fue poca la gente que asistió, pensé que irían en mayor cantidad, a pesar de lo pequeño del lugar donde se presentó. Supongo que debe ser porque aún no es tan conocido como debería, y justamente intentando ayudar con eso y esperando que al menos un par de personas descubran a Angelo aquí, es que escribo esto, aún cuando tenía otros temas y artistas más arriba en la lista para publicar.
Angelo Escobar es un trovador chileno, nacido en La Serena, en 1986. Desde pequeño estuvo ligado al arte, en especial al dibujo, afición que ha ido dejando de lado por la música, pero no del todo: Y es que aún en estos días, plasma algo de su arte pintando algunas de sus guitarras, y las de sus colegas y amigos, Chinoy y Kaskivano, con llamativos diseños.
Musicalmente, sus influencias más grandes son Silvio Rodríguez, Victor Jara, Violeta Parra, Daniel Viglietti y Bob Marley. "Quiero que me digas lo que sientes" aún no forma parte de ningún disco. Angelo Escobar solo cuenta con dos discos, considerados por él mismo como "maquetas". Estos son:"Un montón de espejismos" y uno grabado con la "Radio Galáctika" en un ciclo en vivo. A pesar de esto, Angelo suele subir sus nuevas canciones en su canal de Youtube (https://www.youtube.com/user/Angelobosque) y existen además muchos registros de sus presentaciones en vivo. Todo esto mientras seguimos a la espera de un nuevo disco.
Bueno, es momento de ir con la música. La canción la elegí simplemente porque es una de mis favoritas y de las que más disfruté escuchando en vivo junto con "Cada vez", "Papel Volantín" y "Días de Alejandra" (canciones de las que pretendo escribir en otra ocasión). Espero la disfruten.
Letra (versión en vivo): Quiero que se digan lo que sienten O tan solo abrácense más fuerte Que este mundo está destruyéndose.
Quiero abrirme pecho y la cabeza de este viejo ser Y tomarme un vaso con su sangre y empequeñecer Y jugar de nuevo cualquier juego que me haga feliz Y crecer siendo alguien diferente y mucho menos ruin.
Tengo esta tristeza que se ha hecho con mi corazón Por la que se declaran la guerra mente y emoción Vivo fragmentando y lastimando lo que amo Cuando solo quiero dar mis ojos y mis manos.
Tengo que perdonarme a mi mismo Por el delito de estar tan vivo Que esta muerte no es por lo que nací Tengo que volver a ser tan tierno Y llenar otros tantos cuaderno Y volver a ti, por volver en mi Quiero que me duela mucho menos Que el aire no sea tan veneno Que este pulso está destruyéndome.
Quiero que me digas lo que sientes O tan solo abrázame más fuerte Que este mundo está consumiéndome.
No es que sea un pesimista, triste y depresivo También soy sonrisa, voluntad, y buen amigo Pero realmente no sé a dónde van las cosas Pues me parece que hay mucho más espinas que rosas.
Y aunque sigo adelante con gran tesón y paciencia Suelo hundirme en la ira, el odio y la inconsciencia Es que siendo tanto, soy tan poco y casi nada Y el buen amor me embauca celada tras celada.
Quiero que me digas lo que sientes Simplemente abrázame más fuerte Que este mundo está destrozándome.
Y después yo lo destrozo todo Hasta estar horriblemente solo Y hay tanto que hacer, tanto que perder ¿No ven que me estoy volviendo loco? ¿No ven cómo ya me desmorono? Dioses déjenme, diablos déjenme.
Quiero que me digas lo que sientes De una vez abrázame más fuerte Que este mundo está destruyéndose.
Sé que he prometido tanto y tan poco he cumplido Se que soy un tonto, un ignorante, pero aún vivo Y aún tengo fe en el mejoramiento humano Por eso que día a día despierto temprano.
Seguiré dejando todo el ser en la batalla hasta tener un bote pequeño en una playa y ojalá sus ojos, compañera de los sueños como amante, amigo, pero nunca como dueño.
Quiero que me digas lo que sientes Simplemente abrázame más fuerte que este mundo está destruyéndose.
No es casualidad que hoy les traiga este tema de Nach, hoy se celebra el día de la música a nivel mundial y no podía quedarme ajeno esto. Pero, ¿Qué canción utilizar para esta ocasión? Ciertamente le dí vueltas en mi cabeza tratando de elegir un tema adecuado, hasta que recordé este. ¿Qué mejor que una canción que es realmente una oda a la música? No hay dudas de que esta es una gran opción, así que vamos con ello. Ignacio Fornés Olmos, mejor conocido como Nach, es un rapero español, nacido en Albacete. Nach tiene una basta carrera con más de 20 años vinculado a la música, en los cuales ha colaborado con muchos otros artistas de su género en España. La música de Nach la conocí por ahí a los 15 años gracias a un amigo y también compañero de clases, quien me presentó bastante del mundo del rap. Y si bien el rap difícilmente está en mi "Top 5" de géneros favoritos, Nach y otros artistas (de los que espero hablar en otra ocasión) tienen siempre su espacio asegurado en mi MP3.
"El idioma de los dioses" es la penúltima canción de "Mejor que el silencio", el sexto álbum de Nach lanzado en el año 2011. En esta canción Nach nos presenta a la música como su musa, nos relata las sensaciones y emociones que esta le ha hecho sentir a lo largo de su vida, y termina recordando a grandes estandartes que ha tenido la música a lo largo de su historia.
Letra:
Si estoy solo tu me acoges eres mi fiel compañía, me hablas sincera y me esperas cuando empieza el día. Mi guía, mi faro de Alejandría, si me ves perdido te miro y elimino la tristeza en un suspiro.
Das sentido a mi existencia, tú desobediencia, tú sola presencia merece mi reverencia, tú, me diste un don, fuiste mi espada, siempre encerrada en tu prisión si la inspiración faltaba.
Desde la nada me abrazas, no prohíbes ni amenazas, tan romántica y auténtica, tú nunca te disfrazas.
Como un hada y un verdugo firme escudo en la batalla, tú, a quién acudo si otros fallan.
Me das retos, aventuras y responsabilidad, me das éxito y dinero me quitas la intimidad, me exiges crear, me haces temblar, soñar, me curas, me eliges para hablar si las calles están mudas.
Me desnudas con ternura y siento tu tacto y tu olor, si te veo volar libre entre la voz de un cantautor, eres Ópera y Flamenco, eres todo lo que tengo y te amo, mientras brotas entre las notas de un piano.
Y me desintegras pintando estas noches negras, me alegras, me invades, me evades, alejas las tinieblas y me resucitas siempre, nunca me mientes, eres el recipiente donde lágrimas se vierten.
Eres Tango y eres ritmo vives en do, re, mi, fa, impredecible compás cuando te vistes de Jazz, llegas y me das óxigeno, mi único somnífero si el mortífero estrés tensa mis músculos.
Discípulo de tu inmensa maestría cuando no te conocía, como podía vivir sin percibir tu melodía, fuiste mía y solo mía en mis horas de miseria, compones la banda sonora de esta tragicomedia.
Tú, reina entre mil reyes, cumbre de mis valles, me levitas y así evitas que tanto odio me ametralle,tú, si eres Hip-Hop muestras denuncia y carisma, pero te vistes de clásica y sigues siendo la misma.
Eres tú, mi suerte, eres tú, tan fuerte, eres tú, tú, tan diferente, surges y de repente la vida olvida a la muerte.
Imposible de tenerte si naces de un pentagrama, si el drama yace en mi cama me abres enormes ventanas, tu llama jamás se apaga, luz de eterna juventud cuando llores punteando una guitarra de Blues.
Eres tú, la rabia sucia y rasgada de Kurt Cobain, el compromiso sincero de Marvin Gaye, la grandeza de John Coltrane improvisando con el saxo, la mirada aniñada en los ojos de Michael Jackson.
Y es que tu son me sedujo, tu luz me dejo perplejo y caí, reviví como el sol en forma de Soul y R&B
Bebí de tí el elixir y resistí los golpes, si fui torpe encontré por fin mi norte, mi soporte. Entre acordes de Mark Knopfler redobles de Hanckock Herbi, de Vivaldi hasta Elvis, desde Verdi hasta Jack Berry.
Inmortales piezas musicales hacen que el tiempo se pare, estallan como bombas provocando ondas letales, de esperanza, de aliento y vida, mi gran amiga, solo tu haces eficaces todas las frases que diga, mi balanza, mi paz, mi druida, en la fatiga, solo tu haces realidad los sueños que yo persiga.
Y es que sin ti no hay destino, solo piedra y mil caminos, sin ti, soy un mimo temblando en el camerino.
Pero tu acoges mis voces si me ves desorientado, y bailas conmigo un Vals igual que dos enamorados.
Eres la llave inmortal que abre este mental presidio, desde el "Tearz" del Wu Tang Clan hasta el "Ójala" de Silvio.
Envidio el poder que impones en canciones despiertas mis emociones, con creaciones de Ennio Morricone.
Sensaciones sin control cuando eres Rock n' Roll, el erotismo de un bemol en la voz de Diana Krall, el solo de guitarra eléctrica que el silencio rompe, la armónica que esconden las manos de Steve Wonder.
Te vi dónde todo acaba, inhalas ira con Black Sabbath,respiras vida con la calma que inspira Bob Dylan.
Oscilas y posees a James Brown mueves su cuerpo, junto a Freddy Mercury, Ray Charles jamás habrán muerto.
Y es cierto da igual que suenes con un arpa o un akai, con la clase de Frank Sinatra o de Barry white.
Eres la métrica enigmática que envuelve mi ser y lo salva, el idioma con el que los dioses hablan, eres música.
Espero hayan disfrutado la canción. Aprovecho también la ocasión en este día, para agradecer a todos quienes deciden dedicar su vida a la música, para darnos grandes canciones que son nuestro Soundtrack de esta película llamada vida.
Y para despedirme, dejo esta frase del gran Frank Zappa:
"Sin música para decorarlo, el tiempo es sólo un puñado de aburridos plazos límite de producción o fechas en las cuales deben pagarse las cuentas"
Hay veces en que las canciones esconden su verdadero significado tras letras con un sinfín de metáforas, en algunas ocasiones, casi indescifrables. Este no es el caso de "libres", una obra casi literal, sin rodeos, cruda, y directo a la médula. Así como la vida misma, y es que no podía ser de otra manera, ya que este tema está inspirado en una historia de la vida real. Contextualizando, Los Mil Jinetes son una banda chilena, formada por Cristóbal Briceño y Andrés Zanetta, quienes cuentan con la colaboración recurrente de Martín del Real, Antonio Little, Gonzálo Nuñez y Cristóbal Fredes. Si bien el grupo podría considerarse principalmente como un grupo de folk, suelen mezclar bastantes elementos electrónicos dentro de sus canciones.
"Libres" es la quinta canción de "Mundo tan mal hecho", el tercer disco del grupo lanzado en 2012. La canción nos relata la historia de Hugo Gibbs y Teresa González, una pareja de ancianos aquejados por todos los problemas, especialmente de salud, que trae consigo el paso del tiempo. Su esposa con Alzheimer y una grave infección urinaria crónica, sus propios problemas físicos, y la ya inminente incapacidad para seguir cuidando de su compañera (como lo venía haciendo en los últimos años), don Hugo Gibbs toma una drástica decisión ante este desolador panorama: Con la inexistente posibilidad de tener una muerte asistida, elige poner fin al sufrimiento de ambos con el viejo revólver heredado de su padre, luego de escribir una carta de despedida para sus hijos y nietos explicando sus motivos. Ahora vayamos directamente a la música. Si les interesa leer el reportaje completo sobre la historia de Hugo y Teresa, adjuntaré el link al final de la entrada.
Letra: Entrando a la vejez tenían temperada su aleación, un cóctel de cariño y amistad y un hijo varón sin deseos de emancipación.
De pronto a la mujer su barrio la empezó a desorientar y la memoria le quiso fallar, se examinó, mal de alzheimer fue la resolución.
Le dio por arrastrar las sillas afuera del comedor. Su esposo contenía la emoción y en la oscuridad suplicaba por una conclusión.
Dos veranos después el hijo fue invitado a un casamiento. El padre redactó su testamento y abrazó a su esposa en posición fetal.
Su revólver los puso en libertad a los dos.
Libres de elegir el camino, de protegernos cuando nadie quiera entendernos, Somos libres de elegir el camino, de protegernos cuando nadie quiera entendernos, somos libres.
Libres de elegir el camino, de protegernos cuando nadie quiera entendernos, ¡Somos libres!
Para algunos, un acto desesperado y egoísta, para otros, una última demostración de amor infinito. Lo cierto es que este caso nos sirve para detenernos a reflexionar un momento, acerca de todos los problemas que enfrentan diariamente (y quizás algún día nosotros también) miles de personas mayores. Desde enfermedades, mala atención médica, el abandono, y lo que es peor: La incapacidad para poder dejar este mundo con dignidad, una vez que lo crean necesario.
No les quito más de su preciado tiempo, les adjunto el link del reportaje, y como se que en gustos no hay nada escrito, la versión acústica cantada por Cristóbal, también. Espero que lo disfruten.
Ok, en el mensaje de bienvenida hablaba sobre intentar poner grupos y canciones no tan conocidos, y ciertamente, "Jesus, etc." no cumple estos parámetros, siendo quizás la canción más conocida de Wilco. Pero vamos, tengo mis razones y las expondré a continuación.
Simplemente no sabía con que canción iniciar el blog. De camino a casa pensaba cual de mis canciones favoritas podía poner aquí, y ante tal indecisión, mi querido reproductor de MP3 me dio la mejor respuesta lanzando esta canción. Y claro, pensándolo bien, ¿Quiénes mejor que Wilco para iniciar con esto? Declararme un fanático por años de esta banda sería mentir, la relación con Wilco es más bien reciente, pero intensa. Y es que desde el momento en que descubrí su música, literalmente volaron mi cabeza, estando hasta el día de hoy lamentando el no haberlos conocido antes. Este fue uno de los principales detonantes para iniciar este blog, no querer repetir la historia, poder conocer nuevos grupos para empezar a disfrutarlos hoy y no en dos años más. Y por su puesto cooperar con eso mismo a quienes visiten el blog. Entonces sí, Wilco era la opción perfecta. ¿Wilco? Pues Wilco es una banda estadounidense de rock alternativo, formada en Chicago para el año 1994 y que ha mutado en su composición hasta el día de hoy. Actualmente la banda está formada por: Jeff Tweedy (Cantante, guitarrista y compositor principal), John Stirratt (Bajista), Nels Cline (Guitarrista), Glenn Kotche (Baterista), Mikael Jorgensen (Tecladista) y Pat Sansone (Multiinstrumentista). Adentrándonos más en la canción, "Jesus, Etc." es la quinta canción del disco Yankee Hotel Fox, el cuarto álbum de Wilco lanzado en el 2002. Esta canción ocupa el pusto N°67 en la lista de las 100 mejores canciones en lo que va de este siglo, hecha por la revista Rolling Stone. Sobre la letra de esta canción, alguna gente la relaciona con los atentados terroristas del 11S, citando la parte donde dice "Edificios altos que se tambalean, voces que escapan cantando tristes, tristes canciones", pero la verdad es que esta canción fue escrita antes de esos sucesos. Algunos le buscan un sentido religioso y otros, la consideran simplemente una metáfora al amor en sí. Lo cierto es que ninguno de nosotros estuvo en los zapatos de Jeff Tweedy mientras escribía esta obra maestra. Pero ciertamente, pareciera que "Jesus, Etc." es todo, menos una canción con tintes religiosos, y que el lugar de "Jesús" dentro de la canción, puede ser reemplazado a gusto por quien la escuche. Sin más preámbulos, con ustedes, Jesus, Etc.
Letra
Jesus, don't cry You can rely on me honey You can combine anything you want
I'll be around You were right about the stars Each one is a setting sun
Tall buildings shake Voices escape singing sad sad songs Tuned to chords strung down your cheeks Bitter melodies turning your orbit around
Don't cry You can rely on me honey You can come by any time you want
I'll be around You were right about the stars Each one is a setting sun
Tall buildings shake Voices escape singing sad sad songs Tuned to chords strung down your cheeks Bitter melodies turning your orbit around
Voices whine Skyscrapers are scraping together Your voice is smoking Last cigarettes are all you can get Turning your orbit around
Our love Our love Our love is all we have
Our love Our love is all of God's money Everyone is a burning sun
Tall buildings shake Voices escape singing sad sad songs Tuned to chords strung down your cheeks Bitter melodies turning your orbit around
Voices whine Skyscrapers are scraping together Your voice is smoking Last cigarettes are all you can get Turning your orbit around
Last cigarettes are all you can get Turning your orbit around Last cigarettes are all you can get Turning your orbit around
Traducción Jesús no llores Puedes contar conmigo, cariño Puedes combinar cualquier cosa que quieras Estaré por aquí Tenías razón sobre las estrellas Cada una es una puesta de sol
Edificios altos que se tambalean Voces que escapan cantando tristes, tristes canciones Al son de notas encordadas en tus mejillas Amargas melodías dando vueltas alrededor de tu órbita
No llores Puedes contar conmigo, cariño Puedes pasar por aquí cuando quieras Estaré por aquí Tenías razón sobre las estrellas Cada una es una puesta de sol
Edificios altos que se tambalean Voces que escapan cantando tristes, tristes canciones Al son de notas encordadas en tus mejillas Amargas melodías dando vueltas alrededor de tu órbita
Voces quejosas Los rascacielos se están raspando juntos Tu voz está fumando los últimos cigarrillos son todo lo que puedes obtener Dando vueltas alrededor de tu órbita
Nuestro amor, nuestro amor Nuestro amor es lo único que tenemos Nuestro amor, nuestro amor es el único dinero de Dios Cada uno es un sol ardiente
Edificios altos que se tambalean Voces que escapan cantando tristes, tristes canciones Al son de notas encordadas en tus mejillas Amargas melodías dando vueltas alrededor de tu órbita
Voces quejosas Los rascacielos se están raspando juntos Tu voz está fumando los últimos cigarrillos Son todo lo que puedes obtener Dando vueltas alrededor de tu órbita
Los últimos cigarrillos son todo lo que puedes obtener Dando vueltas alrededor de tu órbita
Los últimos cigarrillos son todo que puedes obtener Dando vueltas alrededor de tu órbita...
Quisiera darles la bienvenida a este blog, creado desde la motivación de compartir y descubrir más de la música. Espero crear una retroalimentación con todos los lectores, donde puedan sugerir y dar a conocer nuevos grupos, artistas, discos y/o canciones que serán publicados aquí también. Por mi parte espero poder aportar con lo mismo,discos, canciones, artistas y grupos no tan conocidos que puedan ser de su agrado, y también, por qué no, repasar grandes clásicos. La idea es no solo llegar y poner enlaces de canciones o discos, si no también, dentro de lo posible, ir aprendiendo sobre el contexto, significados y/o motivaciones detrás de cada disco o canción, incluso, vivencias o significados personales que les asociamos. Sin más que decir, comencemos con esto.
